焦亚强的紫砂路——求精求美壶中行

时间：2019-05-15 14:53:20 来源：

焦亚强老师是华博紫砂园园主的师侄，焦老师制壶，缘于对紫砂艺术的喜爱。他生于1987年，属于幸福的一代“80后”。但他毅然选择了制壶这一职业，拜华博紫砂园园主师姐、高工艺美术师沈锡芬为师，学习制壶技艺。他学艺不浮不躁，耐得住泥凳旁的寂莫与清苦。他知道，制壶技艺是靠练出来的。因此，每当一些同龄人正在玩电脑、手机或上网聊天时，他在泥凳旁专心致志地拍打泥片、身筒；每当一些年轻人正在熬夜观看热门的电视连续剧时，他还在灯下研究如何让壶上的“松鼠”动起来，如何让“葡萄叶”飘起来……苦练苦练再苦练，他制壶的基本功越打越扎实。

每制一把壶，在工艺上求精，在内涵上求美，这是助理工艺美术师焦亚强对紫砂艺术的一种追求。他在工艺上的求精，使他的每把壶线条流畅，圆润饱满，一花一叶经纹清晰可见。他在内涵上的求美，使他的每把壶有语言，有情感，有意蕴，给人思想上的陶冶与精神上的享受。他的作品多次在各类陶艺评比中获奖，其中“方菱壶”荣获第十六届中国工艺美术大师精品博览会金奖。

焦亚强在壶艺上的求精，是从壶艺上的求难开始的。在制壶上，焦亚强喜欢挑战自我，迎难而上。一般情况下，大多数制壶人以制作比较容易的光器为主，而他把制作难度较大的花塑器、筋瓤器作为自己的主攻方向，不断地研磨其制作技艺。花塑器又称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。花塑器要求制壶艺人将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态通过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。

其壶艺造型“源于自然而高于自然”，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒，形象逼真。世上无难事，只要肯登攀。焦亚强壶艺上的不断求精，让他制作出了一把把技艺精湛的紫砂壶。他的“南瓜壶”以日常生活中常见的南瓜为题材，瓜体为壶身，瓜蒂为壶钮，瓜藤为壶把，壶身贴塑茎、须、叶，纹络逼真细致，瓜棱匀称饱满，盖与壶身上下贯通，弧线优美，和谐自然，充满乡野清新活泼的气息。

焦亚强老师在内涵上求美，重在创意。作为一名年轻的紫砂人，非常清楚“艺术创意”在壶艺创作中的重要性。创造力，是人类可贵的能力，是人类社会不断发展前进的源泉和动力。为此，他在苦练制壶技艺的同时，勤学多思，不断提高自己的创意能力。壶艺上求精，内涵上求美，焦亚强在壶中天地里一路行走。